Atualmente, atua como Primeiro Bailarino do American Repertory Ballet, sob a direção de Samantha Dunster, Ethan Stiefel e Gillian Murphy, destacando-se em papéis de relevância no repertório clássico e contemporâneo.
Paralelamente à carreira nos palcos, Aldeir dedica-se intensamente à descoberta e orientação de novos talentos, contribuindo ativamente para o crescimento e a democratização da dança. É idealizador do Latin America Workshop Tour, promovendo inclusão, acesso e oportunidades reais no cenário internacional da dança para talentos latino-americanos.
Natural do Rio de Janeiro, iniciou sua formação no Centro de Arte e Dança de Campo Grande e, posteriormente, graduou-se na renomada Miami City Ballet School, onde se especializou na técnica Balanchine. Em 2012, ingressou no Miami City Ballet, sob a direção de Edward Villella e, posteriormente, de Lourdes López. Durante sua trajetória na companhia, interpretou obras icônicas como Symphonic Dances, de Alexei Ratmansky, Les Patineurs, de Sir Frederick Ashton, além de criações de George Balanchine, Paul Taylor, John Cranko, entre outros.
Desde 2016, como membro do American Repertory Ballet, consolidou-se como um dos principais nomes da companhia, protagonizando grandes produções. Deu vida a personagens lendários como o Príncipe Siegfried em O Lago dos Cisnes, ao lado de Gillian Murphy, Primeira Bailarina do American Ballet Theatre, e Albrecht em Giselle, na versão de Ethan Stiefel e Johan Kobborg. Originou ainda o papel de Puck em Sonho de Uma Noite de Verão, de Stiefel, e apresentou performances memoráveis em Something About Night, de Lar Lubovitch, e no icônico Tchaikovsky Pas de Deux, de Balanchine.
Entre outros papéis de destaque estão o Cavalier em O Quebra-Nozes, Escamillo em Carmen, de Kirk Peterson, Franz em Coppélia, além de interpretações marcantes em Airs, de Paul Taylor, There’s a Time, de José Limón, Sea Shadow, de Gerald Arpino, e Jean de Brienne em Raymonda, também de Kirk Peterson.
Expandindo seu repertório, brilhou em criações contemporâneas como Blue Until June, de Trey McIntyre, Fluctuating Hemlines, de Septime Webre, Beyond the Normal, de Riccardo De Nigris, Woodwork e VARIANTS, de Ethan Stiefel, além de World, Interrupted e Sight Line, de Amy Seiwert.
Ao longo de sua carreira, teve a oportunidade de trabalhar com grandes nomes da dança, como Alexei Ratmansky, José Manuel Carreño, Johan Kobborg, Maria Yuskevich, Sarah Lane, Kathleen Moore, Kirk Peterson, Sean Mahoney, Darla Hoover, Hilary Cartwright, Patrick Corbin e Septime Webre, entre outros.
Com uma trajetória marcada pela versatilidade, presença cênica e um compromisso inabalável com a arte da dança, Aldeir Monteiro segue dedicado ao seu trabalho, buscando contribuir de forma genuína para o desenvolvimento da dança como expressão artística.
Arthur Sai formou-se na Especial Academia de Ballet em São Paulo e, logo após, ingressou na Companhia Brasileira de Danças Clássicas, inicialmente como membro do corps de ballet e, posteriormente, como solista. Aos 17 anos, ingressou no Programa Trainee do Joffrey Ballet em Chicago, onde sua carreira profissional teve início. Após sua passagem pelo Joffrey, Arthur integrou, em 2013, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde desempenhou diversos papeis em peças de renomados coreógrafos. Em 2016, juntou-se à companhia de ballet do Teatro Nacional Eslovaco na Bratislava, onde encerrou sua carreira como bailarino. Em 2018, com o objetivo de aprofundar seus estudos teóricos da dança, iniciou um mestrado em Pedagogia da Dança Clássica no Real Conservatório de Dança em Madrid, concluindo em 2022.
Arthur ingressou na European School of Ballet como Coordenador Artístico e membro do corpo docente em 2022.
Caridad Martínez se graduou na Escuela Nacional de Arte em Havana, Cuba. Ela estudou com Fernando e Alicia Alonso, Joaquín Banegas, Azary Plisetski, Ramona de Saa, Karemia Moreno e José Pares. Como bailarina principal do Ballet Nacional de Cuba, se apresentou nos teatros mais importantes da Europa, América do Norte e do Sul e Ásia, com um repertório que incluía todo o repertório clássico, além de coreografias de Balanchine, Brian MacDonald, Alberto Méndez, Alberto Alonso, Gustavo Herrera e Iván Tenorio.
Após deixar o Ballet Nacional de Cuba, Martínez criou e liderou o Havana Ballet Theater, por meio de um conceito criativo teatral que transformou as artes cênicas em Cuba durante os anos 80. Ela também coreografou para o Hispanic Heritage Awards e para o aclamado filme de Julian Schnabel, *Before Night Falls*. Foi treinadora do grupo Pro Danza, integrado pelos bailarinos cubanos mais talentosos, sob a direção de Laura Alonso. Martínez também foi Diretora da Escola de Ballet Cubano em Veracruz, México, e foi distinguida com a filiação honorária da Dance Educators of Mexico e da Dance Educators of America. Recebeu inúmeros prêmios por suas coreografias de dança e teatro, incluindo um prêmio da Associação de Escritores e Artistas de Cuba por dois anos consecutivos, do Centro Cultural Cubano de Nova York, do Governo do Estado de Veracruz e do BBB Montana.
Charlene Campbell Carey é uma renomada bailarina, coreógrafa e diretora artística norte-americana, com uma carreira que começou em 1976 e abrange balé, entretenimento e diplomacia cultural. Nascida em Chicago, formou-se com bolsas em instituições prestigiadas como a National Academy of Arts e o American Ballet Theatre, onde também atuou como docente e coreógrafa. Ao longo de sua carreira, trabalhou com grandes companhias como a Hubbard Street Dance Company e Light Opera Works, coreografou para teatro, TV e cinema (incluindo o filme “Desire”, apresentado no Festival de Cannes), e treinou celebridades em Los Angeles.
Em 1998, fundou a Rocky Mountain Ballet Theatre (RMBT) em Montana, que desde 2002 realiza turnês internacionais com mais de 50 balés originais em repertório. A RMBT já se apresentou em países como China, Rússia, Brasil, Colômbia, Cuba e diversos países da Europa, além de participar de missões diplomáticas e culturais com o apoio do governo dos EUA. Charlene também liderou iniciativas educacionais e artísticas em parceria com instituições como o Balé Nacional da China, a Universidade de Montana e o Festival de Salzburgo, promovendo o intercâmbio cultural por meio da dança.
Em 2016, criou o festival Ballet Beyond Borders (BBB), que reúne competição de dança, cinema, conferências e ações de diplomacia cultural. O BBB é realizado anualmente nos EUA e, recentemente, também em Havana, Cuba, através de uma parceria inédita com a companhia de Lizt Alfonso. Atualmente, RMBT desenvolve um filme para 2026 com dançarinos e artistas do BBB, abordando temas de amor, resiliência e superação. A trajetória de Charlene reflete seu compromisso com a excelência artística e com o poder transformador da dança como ferramenta de diálogo e entendimento global.
Cinthia Labaronne nasceu em Buenos Aires, Argentina. Ela recebeu sua formação em ballet no Instituto de Arte do Teatro Colón, em Buenos Aires. Em 1990, venceu o Prêmio Revelação no Concurso de Varna e, em 1992, recebeu o Prêmio Estímulo. Aos 14 anos, começou a trabalhar com o Ballet Argentino de Buenos Aires (Diretor: Julio Bocca) e, dois anos depois, tornou-se membro do Corpo de Baile do Teatro Colón.
Em 1993, foi convidada por Rudolf Nureyev para participar da “Nureyev Farewell Tour” na Austrália. Em 1994, Maximiliano Guerra a escolheu como sua parceira para apresentações no Teatro Colón e no Teatro Municipal de Buenos Aires. Em 2011, Richard Wherlock a convidou para o Ballett Basel.
Desde 2013, dedica-se ao ensino profissional de balé, preparando e formando alunos para competições e orientando-os no início de suas carreiras profissionais. De 2015 a 2019, foi preparadora dos solos de Richard Wherlock para o Prix de Lausanne.
Atualmente, é jurada em importantes competições internacionais de dança e trabalha com escolas e companhias prestigiadas ao redor do mundo, além de ser Diretora e Professora Principal da Pro Ballet School.
Cláudia Zaccari é formada no método Cecchetti pela Escola do Teatro dell’Opera, dirigido por Attilia Radice e continuou seus estudos com professores das escolas Russas e Cubanas. Como Primeira Bailarina do Teatro dell’Opera, dançou papeis de destaque em teatros prestigiados na Europa. Seu repertório inclui obras de coreógrafos como George Balanchine, Zarko Prebil, Aurell Milloss e Roland Petit. Já dividiu o palco com bailarinos renomados como Maya Plisetskaya, Carla Fracci e Vladimir Vassiliev. Claudia dançou como convidada em diversas companhias como Balletto di Roma, Balletto ’90, MDA Produzioni Danza e interpretou papeis principais na Compagnia Italiana del Balletto de Carla Fracci. Em 1995 e 2002 dançou como artista convidada em um evento homenageando Astor Piazzolla em Buenos Aires e participou da turnê internacional de Aida de Franco Zeffirelli juntamente a Carla Fracci. Foi nomeada “Cavaliere della Rebbluica” por promover o intercâmbio artístico internacional. Como coreógrafa e bailarina, trabalhou no cinema em diversas produções italianas e organizou desfiles e performances para o designer Franco Ciambella.
Cláudia Zaccari é diretora artística, mestra, coreógrafa e consultora para inúmeras escolas e eventos de dança na Itália e ao redor do mundo. É jurada expoente em diversos festivais de dança como Joinville e Bento em Dança e há 18 anos trabalha como Representante Internacional de Relações Públicas da Só Dança, expandindo a atuação da marca na Ásia, nos Estados Unidos, na Europa e patrocinando competições de dança na Itália e ao redor do mundo como Hong Kong Asian Grand Prix International Dance Competition, Varna International Ballet Competition, Prix de Lausanne, and the Seoul International Ballet Competition.
Davit Karapetyan é um renomado bailarino e atual Diretor da Escola do Philadelphia Ballet. Nascido em Yerevan, Armênia, ele iniciou sua formação em dança na Escola Nacional de Balé da Armênia e posteriormente estudou na Schweizerische Ballettberufsschule em Zurique, Suíça, onde se tornou solista no Zurich Ballet.
Em 2005, Karapetyan deu um grande salto em sua carreira ao se tornar bailarino principal no San Francisco Ballet, onde atuou por mais de uma década. Ele ganhou reconhecimento por suas performances poderosas em obras clássicas e contemporâneas, destacando-se em papeis como Príncipe Siegfried em O Lago dos Cisnes, Romeu em Romeu e Julieta e o Príncipe no Quebra-Nozes de Helgi Tomasson. Também atuou em A Pequena Sereia (coreografia de John Neumeier) e Onegin (coreografia de John Cranko), entre outros. Sua presença de palco, técnica e arte lhe renderam aclamação da crítica e diversos prêmios.
Karapetyan contribuiu para a cultura armênia, sendo homenageado no filme Meran vor Aprink, que reflete a rica história do povo armênio e ganhou um Emmy Award. Ele também venceu competições internacionais de balé, como o Prix de Lausanne e o Jackson International Ballet Competition, e atuou como jurado em eventos como o Youth America Grand Prix (YAGP).
Após se aposentar como bailarino, Karapetyan assumiu cargos de liderança, começando na Pennsylvania Ballet Academy em 2017. Em 2022, foi nomeado Diretor da Escola do Philadelphia Ballet, onde supervisiona o currículo e a visão artística, contribuindo para a formação de novas gerações de bailarinos e consolidando a escola como um dos melhores programas de treinamento em balé dos EUA.
Uma nova-iorquina nativa, Deborah Hess teve sua formação com Valentina Pereyaslavec e Kathleen Crofton. Após fazer turnês por toda a Europa com Rudolf Nureyev, ela ingressou no Ballet de Wallonie, na Bélgica, no Gulbenkian Ballet, em Portugal, e no New London Ballet, no Reino Unido, onde dançou uma variedade rica de papéis clássicos e contemporâneos, como Odette no Lago dos Cisnes, as meninas cinzas em Les Biches, além de obras de Lar Lubovitch, Jorge Garcia, Andre Prokovsky e muitos outros.
Sempre fascinada pela pedagogia, foi natural para Deborah seguir sua paixão pelo ensino ao chegar ao final de sua carreira de intérprete. Ela entrou no mundo da educação em dança como professora e Assistente do Diretor da San Francisco Ballet School. A convite de Erik Bruhn, a Sra. Hess ingressou na National Ballet School do Canadá, onde conquistou uma reputação internacional como respeitada membro sênior do corpo docente, treinadora e gestora do vasto Programa de Intercâmbio de Estudantes da Escola.
Ela foi professora convidada no Boston Ballet, Cincinnati Ballet, USA IBC em Jackson, Mississippi, no National Ballet of Canada, na Royal Danish Ballet School, na School at Jacob's Pillow Dance, Tivoli Ballet School, Arts Umbrella, Ballet BC e Vancouver Ballet Society, entre outros. Também é professora convidada frequente no Japão. Deborah Hess participou de júris de competições como o YAGP, o Concurso Internacional de Estudantes de Ballet em Havana, Cuba, o Concurso de Ballet de Pequim, o Asian Grand Prix, o Taiwan Grand Prix, o FIDPOA no Brasil, o GPAL na Argentina e o Japan Grand Prix, entre outras competições renomadas.
A Sra. Hess valoriza principalmente as possibilidades artísticas da dança e busca, em seu ensino, ressaltar a individualidade de cada aluno, destacando musicalidade, generosidade de espírito e amplitude dinâmica, enquanto respeita a pureza da forma. "Estou profundamente tocada pela paixão e dedicação dos belos dançarinos com quem trabalho ao redor do mundo e estou ansiosa para acompanhar o sucesso futuro deles. A arte torna o mundo um lugar melhor!"
Graduada pela Escola de Danças Maria Olenewa, Eliana Caminada estudou com Tatiana Leskova e com seu marido, o coreógrafo e diretor Eric Valdo. Foi bailarina-solista do Ballet do Theatro Municipal do RJ, sua principal referência profissional, no qual dançou de conjunto a primeiros papéis. Foi primeira-bailarina do Balé Guaíra e se apresentou como bailarina convidada em todo o Brasil.
Proferiu palestras na Escola da Magistratura do Estado do RJ, no Theatro Municipal do RJ, na PUC de São Paulo, no CCBB-RJ, entre outras instituições importantes. Há 20 anos participa do Festival de Joinville, de onde foi consultora artística no biênio 2008/2009. Escreveu “História da Dança – Evolução Cultural”, entre outros livros e ensaios. Lecionou no curso superior de dança da UniverCidade e da Universidade Castelo Branco no RJ.Foi homenageada pela categoria em 1994 e pela UERJ em 1998, entre outras. Recebeu a Medalha da Unesco/CBDD por Relevantes Serviços Prestados. Foi uma das artistas homenageadas pela São Paulo Companhia de Dança no programa Figuras da Dança de 2014. Em 2017, entre outras atividades, participou do 1º FID POA e do projeto “Mestres da Dança” em São Paulo, dirigido por Ady Adoor.
Eta Spadari é professora e ensaiadora de ballet clássico com mais de 25 anos de experiência na área. Licenciada em Educação Física pela Universidade de Caxias do Sul, participou de um estágio na sede da Escola Bolshoi em Moscou, onde aprofundou seus conhecimentos no método Vaganova, referência mundial no ensino da dança clássica.
Ao longo da carreira, atuou como professora da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, ministrando aulas para diferentes níveis, incluindo cursos de introdução ao método Vaganova para professores e variações de repertório para alunos intermediários e avançados. Também coordenou grupos para montagens internacionais, como o espetáculo do Teatro Scala de Milão no Brasil, e foi jurada em diversos festivais de dança.
Além da prática docente, é autora do livro “Dança Clássica: Essência e Didática – I Ano”, voltado à formação técnica e pedagógica de professores. Seu trabalho é reconhecido pela combinação entre rigor técnico, sensibilidade artística e compromisso com a formação integral dos bailarinos.
Era Jouravlev estudou na renomada Academia de Coreografia do Estado de Perm na Rússia, sob a direção de mentores notáveis como L. Sakharova e L. Ulanova. Enquanto dançava como Principal no Teatro de Ópera e Balé do Estado de Perm, fez turnês internacionais com as Estrelas do Balé Kirov e Bolshoi: L. Semeniaka, A. Fadeechev, O. Chenchikova, L. Kunakova, M. Daukaev. Ela também fez turnês com a Principal do American Ballet Theatre, Nina Ananiashvili, no Japão e na Coreia do Sul. Além disso, fez turnês com os Principais do Teatro Bolshoi, E. Maksimova e V. Vasiliev, em Tóquio, e com N. Pavlova e V. Gordeev em Moscou. Durante uma turnê de verão na China, ela dançou com as “Estrelas do Balé Americano”.
Em 1995, a Sra. Jouravlev ingressou no New Jersey Ballet como Dançarina Principal, onde interpretou as obras de George Balanchine, Agnes de Mille, Paul Taylor, Antony Tudor, Johan Renvall, Margo Sappington, Robert Weise e Robert North, entre outros.
A Sra. Jouravlev interpretou muitos papéis principais em repertórios clássicos e contemporâneos e teve a oportunidade única de aprender o pas de deux clássico “Papillon” diretamente com a Estrela Internacional do Kirov, Irina Kolpakova, e trabalhou com a Lenda Americana, Sr. Edward Villella, no famoso “Tchaikovsky Pas de Deux” de George Balanchine. A Sra. Jouravlev lecionou no New Jersey Ballet por quatorze anos e começou a ensinar na Joffrey Ballet School em 1997. Ela trabalhou como Chefe dos Estudos de Balé Clássico na JBS sob a direção do Sr. Robert Ray por muitos anos, ajudando-o na implementação de um currículo de técnica de balé codificada para todo o Programa de Treinamento de Balé. Com uma carreira impressionante, mais de trinta anos de experiência no ensino e uma paixão ardente por formar dançarinos em artistas, Era Jouravlev tem o prazer de compartilhar sua experiência como Diretora do Programa de Treinamento de Balé.
Ernst Meisner é um renomado bailarino e coreógrafo holandês. Formou-se na Nationale Balletacademie de Amsterdã e na Royal Ballet School de Londres. Sua carreira como bailarino profissional incluiu passagens pelo The Royal Ballet e pelo Het Nationale Ballet, onde interpretou papéis principais em obras de renomados coreógrafos como Forsythe, MacMillan, Ashton e Balanchine.
Desde 2013, Meisner atua como diretor artístico da Junior Company do Het Nationale Ballet, e desde 2018, é diretor artístico da Nationale Balletacademie. Em fevereiro de 2024, assumiu o cargo de diretor associado de desenvolvimento de talentos no Het Nationale Ballet, com responsabilidades que incluem a liderança da Junior Company, programação de apresentações na Studio Boekman e fortalecimento de programas de talentos como a Choreographic Academy e New Moves.
Meisner é reconhecido por sua contribuição significativa à dança, recebendo prêmios como a Speciale Prijs do Dansersfonds ’79 em 2021, em reconhecimento à sua expertise e dedicação à educação e desenvolvimento de talentos na dança. Em 18 de dezembro de 2024, foi anunciado que Meisner assumirá a direção artística do Het Nationale Ballet em 1º de agosto de 2026.
Nascido em Tbilisi, Geórgia, Birkadze começou seu treinamento na Academia Nacional de Dança de Tbilisi com Vakhtang Chabukiani. Ao se mudar para Moscou, foi convidado a frequentar a Academia de Ballet Bolshoi, onde se formou com honras em Ballet Clássico, Pas de Deux e Dança Tradicional e continuou seus estudos como Pedagogo de Dança. Sob a direção de Ekaterina Maximova, ele ingressou no Ballet do Kremlin. Birkadze interpretou inúmeros papeis, incluindo obras de Y. Grigorovich, A. Petrov e V. Vasiliev, recebeu a Medalha de Prata na Rússia e a Medalha de Bronze em Luxemburgo em 1996.
Birkadze dançou e coreografou por toda a Europa e, em 1999, foi promovido a Bailarino Principal no Young Ballet of Catalonia. Birkadze também foi nomeado Diretor Artístico da BMK Company. Em 2002, Birkadze começou a criar obras para o renomado dançarino Angel Corella. Durante esse período, Birkadze também participou de diversas produções no Gran Teatre del Liceu de Barcelona e lecionou nas mais prestigiadas escolas da cidade. Em 2010, Birkadze ingressou no Sarasota Ballet, no cargo de solista, e coreografou para sua companhia.
Desde então, ele criou obras para companhias por toda a Europa, Sudeste Asiático e Estados Unidos e também ensinou no estimado Boston Ballet. Atualmente, Birkadze é o Diretor Artístico do Programa de Treinamento Clássico no The Dallas Conservatory.
Ghislain de Compreignac fez carreira como solista no Ballet du Nord (repertório de Balanchine, dirigido por Alfonso Cata, ex-assistente de George Balanchine no New York City Ballet); ele também colaborou com Maurice Béjart (criação de um pas de deux) e dançou com o Ballet Royal de Wallonie e várias das principais companhias da França, como o Ballet du Rhin, Ballet-Théâtre Français de Nancy e o Ballet-Théâtre Joseph Russillo. Após se formar em economia, ciência política e história da arte, seguiu uma carreira no setor empresarial, notavelmente nas áreas de publicação, internet e consultoria. Possui um diploma estatal de ensino de balé clássico. Ele ministra aulas magistrais e faz parte de júris de competições internacionais.
Nascido e criado na Colúmbia Britânica, Canadá, Gordon Wright iniciou sua formação em dança na ilha de Vancouver. Posteriormente, mudou-se para Winnipeg, Manitoba, para concluir sua formação na Royal Winnipeg Ballet School. Após a graduação, ingressou na companhia do Royal Winnipeg Ballet (RWB) e realizou turnês pelo Canadá e Estados Unidos, além de Irlanda, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Chipre e Egito. Trabalhou com diversos coreógrafos renomados, incluindo Agnes de Mille, Rudi van Dantzig, Hans van Manen e Vicente Nebrada.
Após se aposentar como dançarino, o Sr. Wright recebeu uma bolsa do Canada Council para participar de um programa de formação de professores na escola do RWB. Ao concluir o programa, passou a integrar o corpo docente da instituição, onde lecionou por cinco anos. Nesse mesmo período, iniciou sua carreira administrativa como vice-diretor da escola, sendo posteriormente promovido a administrador escolar.
Wright ingressou no Conservatório HARID no inverno de 1992 como diretor de dança. Desde então, tem se dedicado à realização do sonho de Fred Lieberman de desenvolver um conservatório de artes performáticas, sem cobrança de mensalidade, respeitado internacionalmente, onde o talento seja o principal critério de admissão. A missão do HARID tem guiado suas decisões relacionadas ao currículo de dança, corpo docente, educação acadêmica e vida residencial.
Formada com louvor em Artes Cênicas pela Universidade La Sapienza (Roma), tem especializações em Teatro, Dança, Comunicação Multimídia e Coaching. Atuou na RAI e coordena eventos culturais com grandes nomes da dança internacional. É fundadora da EventiDanza e diretora da Associação MAB.
Participa de produções televisivas e foi jurada no Amici di Maria De Filippi (2024) e Amici Enel Showcase (2025). Coautora do livro La Vita Che Danza, leciona em instituições na Finlândia, Itália e EUA. Recebeu em 2025 o prêmio “Mulheres do Trabalho, Mulheres de Valor” da UGL e integra a diretoria da FederProfessional Italia desde 2021. Atua também na formação de jovens talentos e líderes.
Natural do Rio de Janeiro, iniciou seus estudos de piano aos 5 anos e, aos 10, ingressou na Escola de Música da UFRJ, onde concluiu o curso Técnico e o Bacharelado, sob orientação da professora Anna Carolina Pereira da Silva. Começou a acompanhar aulas de ballet aos 15 anos no CEB – Centro Educacional de Ballet Leda Iuqui –, trabalhando com nomes como Vera Aragão, Gislaine Cavalcante e a própria Leda Iuqui. Atuou também nas escolas Maria Olenewa, Carlota Portella e Dalal Achcar.
Em 1996, ingressou como pianista no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde permanece desde então, tendo sido efetivada por concurso em 2002. Lá, colaborou com grandes nomes da dança mundial como Natalia Makarova, Tatiana Leskova, Márcia Haydée, entre outros. Participou de diversos festivais, incluindo Cuballet (1993), Festival de Cabo Frio (2015 e 2016), Amadança (2024 e 2025), Mestres do Ballet (2025), Congresso Brasil em Dança (2024) e FendaNit (2024 e 2025).
Ms. Carreno é formada em Belas Artes pela Universidade de Wisconsin. Trabalhou na Milwaukee Ballet Company sob direção de Jean Paul Comelin e Ted Kivitt e acompanhou aulas na Universidade de Wisconsin, onde também lecionou Música para Dançarinos. Após se mudar para Los Angeles em 1986, atuou no California Institute of the Arts, Stanley Holden Dance Center e Westside Ballet. Em 1990, participou da série “Murder, She Wrote” com Charlene Campbell, parceria que a levou a se mudar para Missoula, Montana, onde Charlene fundou o Rocky Mountain Ballet Theatre (RMBT) em 1998.
Na RMBT, Ms. Carreno acompanha aulas, se apresenta com a companhia, ensina Música para Dançarinos e atua como diretora associada ao lado de Ms. Campbell. É responsável por tarefas administrativas como planejamento, elaboração de orçamentos e redação de projetos. Já se apresentou por todo o estado de Montana e acompanhou a RMBT em turnês para a Áustria, Itália e China, onde tocou para aulas no Balé Nacional da China e participou da Expo Mundial de Xangai.
Em 2014, escreveu um projeto aprovado pelo Departamento de Estado dos EUA que levou a RMBT a seis cidades chinesas. Desde então, participou de turnês para Rússia, Paquistão, Cuba e Dubai (Expo 2020). É parte fundamental do festival internacional Ballet Beyond Borders, realizado nos EUA e em Cuba. Ms. Carreno, Ms. Campbell e a RMBT foram destaque na edição de janeiro de 2006 da Dance Magazine, e sua música para aulas de dança está disponível na plataforma Idancemusic.com.
Kathrin nasceu na cidade de Spremberg-Alemanha e foi aluna no período de 1982 a 1987 na Escola de Dança Leipzig onde dançou como solista com Erich-Weinert-Ensemble em Berlim. O repertório incluía desde os Ballets Clássicos até Dança Moderna. Em 1999 iniciou o curso de Psicoterapia, concluído em 2002. Desde 2007 trabalha como Professora de Ballet na Staatliche Ballettschule Berlin. Graduada em “Pedagogia da Dança/Ballet”, formada em 2009 pela “Academy of Performing Arts” na cidade de Mannheim pelos Mestres Birgit Keil e Vladimir Klos. Leciona aulas de dança clássica, repertório e ginástica. Organiza mostras do repertório da escola.
Preparou muitos alunos para competições/audições nacionais e internacionais. Também lecionou em alguns programas/cursos intensivos de verão na “Universidade da cidade de Salt Lake City” e na “American Academy of Ballet” em Nova York. Além do trabalho como pedagoga de Ballet, tem como responsabilidade a organização da Staatliche Ballettschule Berlin.
Lauren Richter Henry começou seu treinamento em ballet no sul da Califórnia em 1996. Em 2006, ela se mudou para a cidade de Nova York para continuar seus estudos na JKO School do ABT. Durante esse período, Lauren recebeu uma bolsa de estudos através do YAGP para continuar seus estudos em Monte Carlo, na Princess Grace Academy of Classical Dance, sob a direção de Marika Besobrasova.
Lauren recebeu seu primeiro contrato profissional com o Ballet da Ópera Estatal de Praga, na República Tcheca, e depois passou a dançar com o Ballet Nacional da Romênia, em Bucareste. Lauren possui certificação nos Níveis 1 a 8 pelo Programa de Formação de Professores da Academia de Ballet Bolshoi. Ela fundou sua própria escola, a Richter Academy of Classical Dance, no sul da Califórnia, de 2015 a 2021, e integrou o corpo docente da San Francisco Ballet School nas temporadas de 2019-2020 e 2022-2023.
Lauren já atuou como jurada internacional no Concurso Internacional Latin-American Danza Argentina e montou sua versão de O Quebra-Nozes para o Ballet Parque del Conocimiento na Argentina. Ela teve a honra de receber o prêmio de Professora Destaque do YAGP em 2021. Além do balé, Lauren é instrutora certificada de Pilates com especialização em dança pela BASI Pilates, e adora usar o Pilates para ajudar seus alunos a alcançarem seu máximo potencial.
Marco Batti, Diretor Artístico do centro de formação profissional Ateneo della Danza e do Balletto di Siena, é atualmente ABT® Fellow Teacher, qualificado do Nível Primário ao Sétimo Nível e Parceiros do ABT NTC®. Doutor em Ciências do Movimento e do Esporte e em Ciências e Técnicas Psicológicas; possui Mestrado em Ciências do Exercício e Bem-Estar e em Psicologia do Trabalho e Grupos de Trabalho, além de ser docente na Universidade de Siena.
Ex-bailarino das companhias "Motus" e "Eglevsky Ballet" em Nova York, é hoje reconhecido por sua carreira como professor de ballet clássico e dança contemporânea. O desejo de oferecer a seus alunos uma formação precisa e atualizada o levou a estudar diferentes métodos de ensino na área do ballet, em instituições de prestígio como a Academia Vaganova em São Petersburgo e o American Ballet Theatre em Nova York.
Atualmente, segue o Método Vaganova, é fundador do método C.J.M.B., Técnico Federal da F.I.D.S. e instrutor autorizado de GYROTONIC® e GYROKINESIS®.
Marek foi educado na Escola de Ballet Estadual de Poznan, na Polônia. Seu primeiro trabalho profissional foi no Polish Dance Theatre sob a direção de Conrad Drzewiecki, que na época era o coreógrafo mais inovador da cena de dança polonesa. Posteriormente, ele foi contratado pelo Bremer Dance Theatre, pelo Deutsche Oper Berlin Ballet e pelo Ballet da Staatsoper Berlin. Seu repertório inclui vários papéis do famoso repertório clássico e contemporâneo, enquanto teve o privilégio de trabalhar com coreógrafos clássicos e contemporâneos mundialmente renomados.
Como primeiro mestre de ballet e assistente de coreografia, trabalhou com a Peter Schaufuss Dance Company na Dinamarca, com a Companhia de Ballet da então Berlin Staatsoper e com a Companhia de Ballet da Komische Oper Berlin, onde também foi Diretor Artístico Associado dessa companhia. Ele ensina ballet na Europa, Ásia e nas Américas, sendo um juiz requisitado nas renomadas competições de ballet mundiais. Atualmente, ele é o Diretor Artístico Interino da Escola de Ballet Estadual de Berlim. Continua trabalhando com outros interesses, como coreografar, ensinar como convidado e colaborar com diferentes artistas (Cinema, Fotografia, Arte e Música).
Meg Paul tem mais de 40 anos de experiência nas artes cênicas, com uma carreira marcada pela excelência na dança clássica e contemporânea. Atuou como bailarina, coreógrafa, professora e diretora, sempre envolvida em iniciativas de desenvolvimento artístico e engajamento comunitário. Foi primeira bailarina do Joffrey Ballet/NYC e da Complexions Contemporary Ballet, além de ter participado de turnês nacionais e internacionais e do musical da Broadway Movin’ Out, de Twyla Tharp.
Ao longo de sua carreira, trabalhou com grandes nomes da dança como Gerald Arpino, Robert Joffrey, Balanchine e Forsythe. Co-fundou a World Arts Inc., promovendo companhias renomadas internacionalmente. Também dirigiu projetos no Music Hall Center for the Performing Arts em Detroit, sendo reconhecida com prêmios como o Princess Grace Award e o Detroit Renaissance Hero Award. Entre 2010 e 2022, foi professora e diretora de dança na Wayne State University, onde se destacou na formação de novos talentos.
Recentemente, Meg Paul foi nomeada reitora da Joffrey Ballet School (2025), assumindo o compromisso de honrar o legado de seus fundadores e fortalecer a próxima geração de artistas. Ela também atua no conselho da Gerald Arpino Foundation e possui certificações em yoga, Progressing Ballet Technique e práticas seguras no ensino da dança.
Melanie Person começou a dançar em Jackson, Mississippi, aos 6 de idade. Quando se mudou para Columbia, Carolina do Sul, continuou seus estudos na Calvert-Brodie School of Dance enquanto integrava o Columbia City Ballet. Sob indicação de sua professora Ann Brodie, Ms. Person fez audição para o curso de verão do Dance Theater of Harlem (DTH), ganhando uma bolsa integral. Ao término do curso, se tornou uma aprendiz na companhia profissional até ser efetivada em 1979 como bailarina após se formar na Professional Children's School. Por 12 anos, Ms. Person integrou o DTH, viajando pelo mundo e dançando um diverso repertório. Mais tarde, ganhou seu diploma de bacharel na SUNY Empire State College. Em 1999, Denise Jefferson a convidou para integrar o corpo docente da The Ailey School e em 2000 foi apontada como Co-Diretora da Junior Division da escola juntamente com Tracy Inman. Ms. Person já foi jurada em competições como Seoul International Dance Competition e Japan’s Grand Prix. Em 2009 foi nomeada Associate Director da The Ailey School e em 2010, Co-Diretora juntamente com Tracy Inman após o falecimento de Ms. Jefferson.
Miguel Bonnin é diretor do Ballet Clássico e Moderno Municipal de Assunção desde 1990 e um dos principais nomes da dança no Paraguai. Atuou como bailarino em companhias renomadas como o Cullberg Ballet (Suécia), o Royal Ballet da Suécia, o Ballet de Mannheim (Alemanha) e o Teatro Municipal do Rio de Janeiro, dançando papéis principais em clássicos como Giselle, O Lago dos Cisnes e Don Quixote.
Como coreógrafo, criou obras de forte inspiração espiritual e identidade latino-americana, como Roque Marangatu, Francesco e Tiempo para el Indio, apresentadas em diversos países. É fundador do Estúdio de Arte Coreográfico Bonnin e idealizador das Galas Latino-Americanas de Ballet.
Recebeu prêmios como Maestro del Arte e Arlequín, além do título de Filho Dileto de Assunção. Sua trajetória une excelência técnica, criação autoral e compromisso com a cultura paraguaia.
Mônica Montano iniciou seu treinamento em dança com ballet, contemporâneo e jazz na Cidade do México. Ela estudou em Nova York no Dance Space Center e é uma professora certificada Simonson. Mônica concluiu seus estudos de graduação como Educadora de Dança Contemporânea na Escola Nacional de Dança “Nellie y Gloria Campobello” no México e atualmente está finalizando seu mestrado em Gestão das Artes e Políticas Culturais na Universidade Panamericana. Ela trabalhou na Companhia Nacional de Dança do México no departamento de programação e difusão; como consultora de dança no Centro Nacional de Artes na Cidade do México; como coordenadora de programa no Ballet da Cidade do México; e como diretora internacional da Joffrey Ballet School em Nova York por muitos anos. Mônica também trabalhou com a Limón Dance Company e Dance Now! Miami. Atualmente co-dirige o Scouting Dance, um projeto que ajuda os estudantes de dança a acessarem diversas oportunidades educacionais internacionalmente.
Oleksi Bessmertni possui uma ampla trajetória internacional na dança, atuando como bailarino, diretor artístico, professor e coreógrafo em repertórios de balé clássico e moderno. Trabalhou com companhias como Staatsballett Berlin, Ópera Estatal de Praga, Teatro Nacional de Belgrado, Tokyo City Ballet e Ballet de São Vicente, demonstrando experiência em diferentes contextos culturais e artísticos. Sua formação teve início na Escola de Balé Estatal de Odessa e na Academia Estatal de Música e Dança em Kishinev, Moldávia, evoluindo para papéis de destaque em companhias como Staatsoper Unter den Linden, Balé Estatal da Baviera e o Balé Nacional da Hungria.
Bessmertni também tem exercido papel importante na formação e avaliação de talentos, participando como diretor artístico e jurado em diversos concursos e festivais de dança ao redor do mundo. Entre eles estão o Premio Roma na Itália, “Passo de Arte” no Brasil, competições em Boston, Nova York, Moscou, Japão, Coreia do Sul, Chipre e Rússia. Também coreografou o balé completo “Urashima Taroh” para o Toyota City Ballet, no Japão, entre 2008 e 2010.
Em 2004, fundou o Festival Internacional de Dança TANZOLYMP, realizado anualmente em Berlim. O festival cresceu significativamente desde sua criação, alcançando mais de 20 mil participantes entre 2005 e 2023, oriundos de mais de 60 países.
Natural de Porto Alegre, iniciou seus estudos de dança em Bagé. Em 1990 ingressa no Ballet Vera Bublitz (BVB), concluindo sua formação clássica. Como bailarina do BVB teve a oportunidade de dançar com artistas internacionais como Peter Boal e Albert Evans, participando das seguintes montagens: Carmina Burana, Don Quixote, Lago dos Cisnes, Paquita, Leonor Fini, Lá Fille Mal Gardee, A Bela Adormecida, La Bayadere, La Boutique Fantasque, Noites de Walpurgis. Em 1992 a convite da Diretora Vera Bublitz passa a integrar o corpo docente do BVB.
Em 1998 deixa o Brasil rumo a New York onde recebe uma bolsa para estagiar no Dance Theatre of Harlem (DTH). Logo sendo selecionada por Arthur Mitchell, o Fundador e Diretor Artístico do DTH, a fazer parte da companhia principal. Como membro da companhia, participa de tourneys por mais de 10 paises e 19 estados Americanos, dançando papéis principais em: The Prodigal Son (Balanchine), Firebird (Taras), South African Suite (Mitchell), Equus (Doome), Dougla (Holder), Passion of the Blood (Van Heerden), Apollo, Four Temperaments, Serenade, Stars & Strips, Concerto Barroco, Agon (Balanchine), Giselle, Return (Garland), St Louis Women, Concert in "F", Banda (Holder) e Sasanka (Mantsoe). Como artista convidada participou do Central Park's Summer Stage Balanchine Centennial Tribute dançando Apollo ao lado de bailarinos do DTH, New York City Ballet and American Ballet Theatre.
Durante o Festival Internacional de Jazz de Cabo Verde dançou o Pas de Deux Carmen (Bizet) com Antonio Douthit; com Ohio Dance Theatre desempenhou papéis principais em Firebird, Quebra Nozes e Who Cares? e com Boston Dance Company no papel de Fada Açucarada. Em 2005 passa a entregar o quadro de professores da Escola do Dance Theatre of Harlem.
Em 2012 bacharelou-se com honras na Saint Mary's College of California, no curso Bachelor of Arts in Performing Arts-Dance. Em 2014 completou o curso Bachelor of Science pela New York University (NYU) College of Nursing. Devido ao seu excelente desempenho acadêmico recebeu o prêmio Founders Day Award da New York University. Em 2019 concluiu seu Master of Science, e é certificada como Nurse Practitioner in Adult Health. Atua na área de Medicina Estética.
Nascida em Buenos Aires, se formou no Instituto Superior de Arte do Teatro Colón e aos 15 anos, mudou-se para Nova York, continuando sua formação na School of American Ballet. Foi contratada pelo American Ballet Theatre (ABT), e, aos 19 anos, tornou-se a artista mais jovem a alcançar o cargo de Primeira Bailarina na companhia. Foi treinada por 25 anos no ABT pela lendária Irina Kolpakova.
Paloma já se apresentou pelo mundo inteiro, além de ter atuado como estrela convidada em renomadas companhias como o New York City Ballet, Tokyo Ballet, Kirov Ballet, Kremlin Palace Ballet, National Ballet of Cuba, Teatro Colón, Teatro alla Scala de Milão e o Teatro Bolshoi, entre outras. Dançou os grandes ballets do repertório clássico e colaborou com prestigiados coreógrafos como Twyla Tharp, James Kudelka, Nacho Duato, Jirí Kylián e Alexei Ratmansky, entre outros.
Em maio de 2015, despediu-se do ABT e em outubro do mesmo ano fez sua última apresentação com Romeu e Julieta no Teatro Colón.
Foi nomeada uma das “Dez Bailarinas do Século” pela Dance Magazine e uma “Líder do Milênio” pela Time e CNN. Recebeu diversos prêmios, incluindo os prêmios Konex de Platino, María Ruanova e Clarín, entre outros. Em 2012, foi induzida à Galeria de Ídolos Populares da Casa de Governo e foi declarada Personalidade Distinta de Buenos Aires, onde também recebeu a Medalha do Bicentenário. Em 2016, publicou sua autobiografia, que foi apresentada na Feira do Livro de Buenos Aires. De 2017 até fevereiro de 2022, foi Diretora Artística do Ballet Estable do Teatro Colón.
Atualmente atua como jurada em diversas competições internacionais de prestígio e, desde o final de 2022, é a Diretora Artística do Summer Intensive no KAATSBAAN Cultural Park. Sua paixão pela dança continua por meio de suas aulas magistrais em Técnica Clássica e Repertório, tanto na Argentina quanto no exterior.
Primeiro Bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Embaixador do Rio de Janeiro.
É formado na Escola estadual de dança Maria Olenewa, tendo estudado também na Escola de Dança da Opera de Vienna (Austria) e Elmhurst School for Dance (Inglaterra). Foi bailarino da Cia jovem de ballet do Rio de Janeiro por 5 anos até ingressar ao Ballet do Teatro Municipal em 2007 já como solista, em 2008 estreou seu primeiro protagonista.
Trabalhou com célebres maitres e coreógrafos mundiais, tais como, Sérgio Lobato, Dalal Achcar, Maria Luísa Noronha, Mariza Estrella, Luigi Bonino, Marco Pierin, Boris Storjokov, Tatiana Leskova, Luís Ortigoza, Márcia Haydee, David Parsons, Cirryl Atanasof, Rose Muñoz, Ricardo Alfonso, entre muitos outros.
Em seu repertório estão obras consagradas de John Cranko, Roland Petit, Fokine, Nijinsky, Uwe Scholz, Marcia Haydee, Enrique Martinez, Vicente Nebrada, além de todo repertório clássico.
Nascida no Rio de Janeiro, iniciou seus estudos em Ballet Clássico no Balletarrj escola de dança. Ao longo de sua formação , aprimorou seus conhecimentos com trabalho de coach com Cecília Kerche, Pedro Kraszczuk e César Lima.
Foi bailarina principal convidada nas temporadas do ballet “O Quebra Nozes” da Cisne Negro Cia de Dança, nos anos de 2019 e 2021. Dançou em Galas de Dança Internacionais e nacionais. Desde 2021 é bailarina contratada do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Participando das obras do repertório do Ballet. Em trabalhos por fora, foi “Julieta” na obra “Romeo e Julieta” no espetáculo “St Tragedias” com direção de Marcelo Misailidis e Ana Botafogo.
Em 2022 estreou sua primeira protagonista com o corpo de baile do Theatro interpretando “Kitri” no ballet “Don Quixote”. E desde então já foi figura principal nas obras “Giselle”, “O Lago dos Cisnes”, “O Corsário”, “La Fille Mal Gardée” e “O Quebra N
A São Paulo Companhia de Dança é uma das principais companhias públicas de dança do Brasil, criada em 2008 pelo Governo do Estado de São Paulo e gerida pela Associação Pró-Dança. Com direção artística e executiva de Inês Bogéa — doutora em artes, documentarista e ex-bailarina —, a companhia tem como missão promover a difusão da dança por meio de apresentações em teatros, projetos educativos, circulação nacional e internacional, além de iniciativas de registro e memória da dança.
O repertório da SPCD é marcado por uma combinação dinâmica entre obras clássicas e criações contemporâneas, reunindo coreografias de nomes consagrados, tanto nacionais quanto internacionais, como Jirí Kylián, William Forsythe, Nacho Duato, Cassi Abranches e Henrique Rodovalho. Com forte presença em turnês pelo Brasil e pelo exterior, a companhia se destaca também por sua atuação em ações formativas e programas de democratização cultural, consolidando-se como um polo de excelência e inovação na dança brasileira.
Gabriel Morais,Natural de João Pessoa,PB. Formado pela Escola Do Teatro Bolshoi No Brasil. Trabalhou na Cia jovem Bolshoi Brasil no ano de 2019 e 2020. Em 2021 ingressou na companhia Municipal De Dança de João Pessoa onde atua até hoje. Ganhou melhor bailarino do Festival de dança de Joinville em 2024 e Melhor bailarino do Festival Internacional de Goiás em 2025.
Renato Penteado nasceu em São Paulo, Brasil, onde iniciou seus estudos de dança aos sete anos de idade. Em 1998, participou da Competição Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria e Jackson, Mississippi, onde foi convidado por Edward Villella — fundador e ex-diretor artístico do Miami City Ballet — a integrar a companhia como membro do corps de ballet. Em 2004, foi promovido a Bailarino Principal.
Ao longo de sua carreira, Renato apresentou-se nacional e internacionalmente em um vasto repertório de obras clássicas, neoclássicas, contemporâneas e modernas, assinadas por renomados coreógrafos como George Balanchine, Jerome Robbins, Twyla Tharp, Alexei Ratmansky, Paul Taylor, Christopher Wheeldon, John Cranko, Justin Peck, Edward Villella, Liam Scarlett, Sir Frederick Ashton, entre outros. Em 2016, sob a direção artística de Lourdes Lopez, Renato foi indicado e, posteriormente, premiado com o Dance Magazine Readers’ Choice Award, na categoria Melhor Performance Masculina. Paralelamente à sua carreira como bailarino, Renato Penteado possui ampla experiência no ensino da dança. Ministrou aulas em diversos programas de verão nos Estados Unidos e integrou o corpo docente do Central Pennsylvania Youth Ballet durante o ano acadêmico de 2019-2020, sob a direção de Darla Hoover. De 2020 a 2023, atuou como professor no Naples Ballet and Company, dirigido por Toshiko Tompkins (CEO) e Christophe Maraval (diretor artístico e ex-bailarino principal do Pacific Northwest Ballet).
Atualmente, Renato é membro do corpo docente da Miami City Ballet School, onde também leciona regularmente para os bailarinos da companhia e interpreta papéis de caráter nas principais produções da instituição. Com sua vasta experiência e profundo conhecimento técnico e artístico, Renato Penteado dedica-se a trabalhar de forma personalizada com cada aluno e profissional, incentivando e promovendo seu crescimento. Acredita firmemente que, com dedicação e esforço, é possível alcançar qualquer objetivo na dança. Sua abordagem pedagógica é guiada pela convicção de que, quando se trabalha com foco e paixão, tudo se torna possível.
Formado pela Escola do Teatro Bolshoi do Brasil e pelo Viviane Gomes Centro de Artes, é bailarino da Cia Paulista de Dança – Adriana Assaf. Aperfeiçoou-se no Conservatório de Balé de Chicago, onde atuou como intérprete na temporada de O Quebra-Nozes.
Foi finalista e participante de importantes competições internacionais, incluindo o 41º Prêmio de Lausanne, na Suíça (2013), a USA International Ballet Competition, em Jackson – Mississippi, e o VKIBC, em Nova York, no qual conquistou o Prêmio de Melhor Intérprete e a Medalha de Ouro. Também integrou o Top 12 do Youth America Grand Prix (YAGP) e recebeu o título de Melhor Bailarino do Festival de Dança de Joinville, no Brasil.
Atualmente, é bailarino do NEBT – New English Ballet Theatre, em Londres, Reino Unido.
Bailarino brasileiro com sólida formação em ballet clássico e ampla experiência internacional, certificado pelo International Dance Council (CID) e registrado no DRT nº 53.277. Integra atualmente o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde já desempenhou papéis de destaque como Bobo da Corte em O Lago dos Cisnes, Ali em O Corsário e Alain em La Fille Mal Gardée, entre outros.
Em dezembro de 2024, participou de uma turnê pela Alemanha, se apresentando em importantes cidades como Munique, Berlim e Hamburgo. Possui experiência internacional também nos Estados Unidos, onde atuou como bailarino contratado da Virginia National Ballet.
Domina um repertório extenso e consagrado, incluindo obras como O Lago dos Cisnes, Giselle, Don Quixote, La Bayadère e A Bela Adormecida, além de trabalhos contemporâneos e jazz dance. Reconhecido por sua versatilidade técnica e sensibilidade artística, acumula premiações em festivais nacionais e internacionais, com medalhas de ouro, prata e bronze, além de múltiplos títulos de Melhor Bailarino. Sua trajetória é marcada por excelência técnica, presença cênica e interpretações memoráveis, consolidando-se como artista de referência no cenário da dança.
Lucas Castro, natural do Rio de Janeiro, Brasil, é um bailarino dinâmico e talentoso, atualmente atuando como primeiro bailarino na Nevada Ballet Theatre em Las Vegas, EUA. Ele é graduado pela The Washington School of Ballet e ex-aluno da prestigiada Jacob’s Pillow School. A paixão de Lucas pela dança começou no Centro de Dança Rio, sob a orientação de Mariza Estrella. Ele também participou de programas de verão com o Miami City Ballet (programa sul-americano), American Ballet Theatre JKO School (Collegiate) e The Washington School of Ballet. Lucas recebeu prêmios como o Jacobs Pillow Advancement in Dance, Rechenberg Foundation Dance e o primeiro lugar no CBDD-RJ.
Antes de seu cargo atual, Lucas foi bailarino da companhia Dance Theatre of Harlem, em Nova York, por duas temporadas, onde se destacou em papéis de solista e principal. Seu repertório com a companhia é impressionante, incluindo performances em Blake Works 4 de William Forsythe, Allegro Brillan
Nascida em Gênova, formou-se na escola de dança de Giannina Censi, renomada bailarina de danças futuristas, e continuou seus estudos com Rossella Hightower, M. Miskovitch e Victor Rona, concluindo sua formação clássica com Riccardo Nunez. Aprofundou-se na técnica Graham com Elsa Piperno e Joseph Fontano. Estreou no Festival Internacional de Nervi com o London Festival Ballet em "O Quebra-Nozes".
Dançou com a Off Jazz Dance Company, na França, sob a direção de Gianin Loringett, e também com a Louis Falco Dance Company de Nova York.
Trabalhou com coreógrafos como Matt Mattox e Peter Goss, e em Paris com Kim Kam (técnica Limon). Colaborou também na coreografia do musical “Musical” com o grupo do Teatro Stabile de Gênova, dirigido por Gian Maria Volonté.
Na década de 1980, mudou-se para Florença, onde fundou e dirigiu a companhia Hot Jazz Dance, que mais tarde se tornou a Opus Ballet, desenvolvendo uma nova linguagem coreográfica fruto de profunda pesquisa no campo da dança moderna e contemporânea. Colaborou com o baterista da banda The Police, Stewart Copeland, na criação do balé “Il grande amico Meaulnes”.
Lecionou e dirigiu os cursos de dança moderna na escola Florence Dance Center de Marga Nativo e Keith Ferrone, em Florença. Em 1999, fundou a associação cultural Opus Ballet e continua sendo a diretora artística da COB – Compagnia Opus Ballet. De 2000 a 2004, co-dirigiu a Associazione Danza/Scuola Toscana, sede da Scuola del Balletto di Toscana, dirigida por Cristina Bozzolini. Desde 2004, em parceria com Daniel Tinazzi, co-dirige o Centro Internacional de Dança e Espetáculo OPUS BALLET em Florença.
Desde 2005, ministra cursos de dança moderna e contemporânea no centro IN PULSO BALLET em São Paulo (Brasil), no Jazzy Center em Lisboa, no Studio Harmonic em Paris, na New World School of the Arts em Miami, bem como no Institute of the Arts Barcelona, em Bergen (Noruega), no The National Centre for Culture & Arts na Jordânia e no Steps School no Panamá, por ocasião do Prisma Festival. É convidada como jurada em concursos coreográficos internacionais e ministra regularmente cursos de formação para professores na Itália e no exterior.
Atualmente, Tamás Zoltán ocupa, desde 2023, o cargo de Diretor de Competição no Budapest Ballet Grand Prix, além de ser Presidente do Conselho Artístico da Universidade de Dança Húngara (HDU) e Professor Associado, com funções no Conselho de Supervisão da instituição desde 2021. Entre 2018 e 2021, foi membro do Conselho Consultivo do Reitor da HDU. Paralelamente, desde 2016, atua como Primeiro Oficial Sênior e Instrutor de Gestão de Recursos de Equipe/Companhia na Wizzair Airlines. Sua carreira no mundo da dança inclui uma notável trajetória como Bailarino Principal no Dutch National Ballet (1999–2012) e na Ópera Estatal Húngara (1996–2012), além de ser convidado a se apresentar em importantes companhias internacionais como o Teatro dell’Opera di Roma, Rambert Ballet, Opéra de Nice e Finnish National Ballet.
Tamás possui um Mestrado em Artes Cênicas - Balé Clássico pela HDU (2009-2011) e uma Licenciatura em Artes Cênicas - Ballet Clássico pela mesma instituição (1998-2002). Além disso, é piloto licenciado com especialização em transporte aéreo pela CAE Oxford Aviation Academy e Buckinghamshire New University (2012-2014).
Ao longo de sua carreira, foi premiado com o Prêmio Harangozó do Ministério da Cultura, o Prêmio Philip Morris de Balé Húngaro e o Prêmio EuroPas de Balé Húngaro. Como bailarino, se destaca também por seu repertório variado, com interpretações em clássicos como Dom Quixote, Giselle, A Bela Adormecida, O Lago dos Cisnes e Coppélia, além de obras de renomados coreógrafos como Balanchine, Cranko, e Kylian.
Valery Colin é um renomado diretor artístico com uma carreira sólida nas artes cênicas, especialmente na dança. Após uma trajetória como bailarino no Ballet da Ópera Nacional de Paris entre 1985 e 2000 — onde interpretou repertórios clássicos e contemporâneos e participou de turnês internacionais —, ele deu início a uma transição para a produção artística. Sua formação complementar na Escola de Artes e Comunicação (EAC) o preparou para fundar importantes iniciativas culturais, como o festival Les Étés de la Danse, que dirigiu de 2005 a 2015, recebendo grandes companhias como o San Francisco Ballet, Alvin Ailey e o Ballet Nacional de Cuba.
Entre 2007 e 2021, Colin liderou a VAL Productions Conseil, trazendo ao público francês e europeu grandes produções internacionais como o Ballet de Xangai, a Companhia Antonio Gadès e a Companhia Momix. Durante esse período, também organizou espetáculos de destaque como Tutu, com os Chicos Mambo, e promoveu apresentações icônicas no Théâtre des Champs-Élysées, Palais des Congrès e outras casas prestigiadas. Sua atuação se estendeu a projetos especiais em cidades como Atenas, Budapeste, Cairo, Abu Dhabi e Cidade do México, sempre com o objetivo de valorizar a excelência da dança em nível internacional.
Desde 2021, Valery Colin comanda a produtora OSCAR PROD, através da qual criou e encenou o musical Hedwig and the Angry Inch, apresentado com sucesso no Festival OFF de Avignon e em temporadas parisienses no Café de la Danse e La Scala Paris. Seu trabalho reflete uma visão artística refinada e um compromisso com a difusão da dança e do espetáculo vivo, consolidando seu papel como uma figura central da cena cultural contemporânea.
Yann Saiz é formado pela Escola de Dança da Ópera de Paris. Em 1992 integrou o corps de ballet da Ópera de Paris, sendo promovido choryphée em 1994 e a sujet em 1996 após um concurso interno de ballet. Junto à companhia, dançou os papeis principais de repertório, tais como: Coppélia (P. Bart), Raymonda, O Sonho de uma Noite de Verão (John Neumeier), Lescaut em L'Histoire de Manon, Romeu e Julieta (Patrice Bart), O Lago dos Cisnes (versão de Patrice Bart). Além de produções contemporâneas, como: In the Middle Somewhat Elevated, Pas/Part, Vertiginous Thrill of Exactitude (William Forsythe) e Signs (Carolyn Carlson).
Após 23 anos na companhia, tornou-se professor na Escola de Dança da Ópera de Paris em 2016, responsável pelas aulas da 6ª Divisão de Meninos. Neste mesmo ano, foi assistente de ensaio em Les Forains de Roland Petit para o espetáculo da escola. Em setembro de 2017, tornou-se Professor da 4ª Divisão de Meninos. Em 2018, foi responsável pelos ensaios de Spring and Fall de John Neumeier para o espetáculo da escola e em setembro de 2020, tornou-se Professor da 2ª Divisão de Meninos. Recentemente, em 2021, assumiu a remontagem de Les Forains de Roland Petit para o espetáculo da escola.
Iniciou seus estudos de ballet clássico aos 6 anos no BVB. Participou de festivais e competições internacionais, entre eles a final do Youth America Grand Prix em Nova York e o Tanzolymp, no qual conquistou o primeiro lugar em variação clássica de repertório e bolsas de estudo. Aos 12 anos recebeu o Prêmio Açoriano de Dança, reconhecimento importante em sua trajetória artística.
Aos 13 anos ingressou na Staatliche Ballettschule, em Berlim. Em 2021 retornou ao Brasil e passou a integrar o Jovem Ballet de Santa Catarina, sob direção de Barbara Rey. Em 2023 obteve o primeiro lugar no FIDPOA com variação clássica de repertório e recebeu o prêmio de Bailarina Revelação, além de novas oportunidades de estudo.
Hoje, aos 20 anos, além da dedicação à dança, segue sua formação acadêmica em Fisioterapia na UDESC, unindo arte e ciência em sua trajetória.
Mariana Gomes iniciou sua carreira no Teatro Bolshoi, onde se tornou a primeira brasileira contratada pela companhia. Ao longo de 17 anos, dançou como solista principal em 35 balés, realizou turnês por mais de 15 países e concluiu sua formação em Pedagogia da Dança pelo método Vaganova.
Desde 2020, dedica-se ao ensino e à gestão artística em Londres, onde é reconhecida como Talento Global Excepcional. Atua como Global Artistic Manager do Ballet Icons Gala e recebeu a Ordem de Rio Branco por sua contribuição à dança.
Isabela começou a dançar aos 3 anos e teve sua formação em ballet clássico no Ballet Vera Bublitz. Participou das duas primeiras edições do FIDPOA, onde recebeu bolsas de estudo para Itália e França. Também participou das finais do YAGP e VKIBC e summer no American Ballet Theatre.
No final de 2022, foi aceita e contemplada com uma bolsa para o Trainee Program da Joffrey Ballet School, em Nova York, onde esteve desde 2023. Lá, Isabela vem recebendo inúmeras oportunidades, entre elas a de dançar no corpo de baile com a companhia Grand Kyiv Ballet na produção de o Lago dos Cisnes e também para integrar o Connecticut Ballet durante duas temporadas.
O Ballet Vera Bublitz (BVB) é uma das escolas de dança mais tradicionais do Rio Grande do Sul, com sede em Porto Alegre. Fundado pela bailarina e professora Vera Bublitz, em Cruz Alta, a escola se consolidou como referência na formação de bailarinos clássicos e contemporâneos, unindo rigor técnico a uma abordagem artística sensível. Ao longo de sua trajetória, a escola têm contribuído para a profissionalização da dança na região, revelando talentos que seguiram carreiras no Brasil e no exterior.
Além da formação sólida, o BVB se destaca pela realização de grandes produções, como Carmina Burana, Don Quixote, Lago dos Cisnes e Paquita, sempre com a participação de artistas nacionais e internacionais. A companhia também promove intercâmbios culturais e colaborações com seus cursos de verão e inverno, que ampliam a experiência de seus bailarinos, reforçando seu papel de excelência em dança no sul do país.
A Cia Jovem Basileu França é uma companhia de dança clássica vinculada à Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França, mantida pelo governo estadual de Goiás. Sob a direção artística de Simone Malta, a companhia se destaca pela excelência técnica e pela formação de jovens talentos, sendo reconhecida nacionalmente por sua participação no Festival de Dança de Joinville. Criada em 2007, é composta por alunos da escola profissionalizante, que recebem orientação detalhada para interpretar repertórios clássicos e contemporâneos com sensibilidade e precisão.
A Cia Jovem apresenta diversos espetáculos de repertório clássico, como “Le Corsaire”, “Romeu e Julieta”, “Noite de Walpurgis” e “La Gioconda”, contando com a participação de bailarinos renomados e parcerias com orquestras locais. Os espetáculos são realizados no Teatro Escola Basileu França, em Goiânia, e a companhia continua a contribuir para o cenário da dança clássica no Brasil, formando profissionais qualificados e promovendo a cultura artística no estado.